Frieze Seoul: tecnologia, consumismo, realtà che cambiano

Il terrore esistenziale di una società collettiva e di un’identità personale definita dall’intelligenza artificiale, dai social media e dal capitalismo consumistico è presente in tutta Frieze Seoul. Ecco alcuni degli artisti (non) che hanno aderito

Con l'intelligenza artificiale che avanza nelle sfere creative e l'onnipresenza dei social media che media il modo in cui accediamo ed elaboriamo le informazioni, la tecnologia emergente e il suo impatto sulle nozioni di "reale" sono in prima linea nelle menti di molti artisti a Frieze Seoul. Ecco una selezione di coloro che si interrogano su cosa potrebbero significare ciò che ci circonda e le esperienze quotidiane in quest'epoca di realtà irreale.

BancaLa presentazione del gruppo è composta attorno all'artistaLU Yang La videoinstallazione "DOKU" celebrata in tutto il mondo, che fonde genere, spiritualità, tecnologia e cultura giovanile. Nelle vicinanze,Sun YitianI sereni dipinti iperrealisti di si concentrano sullo spettacolare – e spettacolarmente vacuo – barlume dell'estasi consumistica.Bai Yiyiaggiunge una nota dicritica tardocapitalista, con dipinti astratti densamente stratificati come il rumore bianco di paesaggi mentali futuristici.

P21offre una mostra collettiva comprendente artistaHyungkoo LEE , che presenta una selezione della sua iconica serie 'Altering Facial Features'. Lee esplora l'ossessione umana di cambiare il proprio corpo con un approccio pseudoscientifico e bizzarri dispositivi meccanici inventati.Hananeel Choi'S le opere esplorano il genere, la sessualità, la cultura del consumo e le strutture sociali normative. Presenta una scultura esposta nella sua recente mostra personale "Bulky", in cui ha esaminato i motivi delle sottoculture del bodybuilding maschile gay.

Nell'ambito diGalleria Gregor Staigerpresentazione collettiva di, artista con sede ad AmsterdamNora Turatomostra nuove opere murali basate su testo che creano un linguaggio visivo confuso da segnaletica pubblica, pubblicità e display, con frasi frammentarie che offuscano i confini tra il profondo e il banale.

InIl loro incontromostra collettiva di, compositore elettronico e artista visivoRyoji Ikeda utilizza installazioni e performance audiovisive su larga scala. Il suo approccio matematico utilizza la luce e il suono per chiederci cosa percepiamo.Mika Tajimasi interroga anche su come siamo formati come soggetti da forze invisibili nel panorama industriale e digitale, utilizzando sistemi di informazione e dati come materie prime.

GAlerie Quynhpresenta il lavoro dell'artista vietnamitaDi Thanh Lang , i cui dipinti brillano di una nebulosa stranezza fluorescente. Le tele, realizzate con olio, acrilico, resina epossidica e plastica, sono come frammenti scartati di memoria e storie, paragonati da Do a 'spazzatura virtuale'.

Lehmann Maupinporta una presentazione curata di nuovi lavori significativi di artisti tra cuiErwin Wurm,che esporrà una selezione di pezzi bi e tridimensionali che esplorano il corpo umano e il desiderio, mostrando il suo costante interesse per le questioni che riguardano la società moderna.

AGalleria Arario,Subodh Gupta è un artista indiano contemporaneo che trasforma oggetti di uso quotidiano in installazioni complesse, che riflettono la storia culturale della società indiana in rapida evoluzione. Gupta mette in discussione l’ambivalenza di una cultura intrappolata tra costumi tradizionali e globalizzazione, ricchezza in forte espansione e povertà disperata, antiche politiche di casta, credenze religiose e fervore tecnocratico. Artista coreanoKIM Soun-Guiguarda le questioni del capitalismo globale, i cambiamenti sociali guidati dalla cultura online, i valori e i ruoli dell'arte nell'era neoliberista e la filosofia dell'Est e dell'Ovest, attraverso opere multimediali e video. KIM mette in relazione “l’eccessiva inflazione di immagini e oggetti” con la curva di sviluppo del mercato azionario globale.

AlleGalleria Lisson, Tatsuo Miyajima